Venere dormiente

Attribuito a Pennacchi Girolamo da Treviso II

(Treviso 1498 ca. - Bologna 1544)

Attribuito a Monogrammista HIRT-TV

attivo in Italia settentrionale nella prima metà del XVI secolo

La paternità del dipinto, assai controversa in passato e contesa tra Giovan Girolamo Savoldo e Girolamo da Treviso il Giovane, sembra oggi trovare risoluzione in un terzo maestro, il cosiddetto Monogrammista HIRT-TV, pittore trevigiano attivo a Bologna dal terzo decennio del Cinquecento ed esponente della corrente anticlassica che anima la pittura in Valpadana negli anni Venti del secolo. Il soggetto, sottilmente ermetico e probabilmente connesso con le incisioni della Hypnerotomachia Poliphili, rimanda alla composizione della Venere di Dresda di Giorgione; la pienezza della figura, inoltre, richiama moduli quattrocenteschi. Sullo sfondo, dalle tipiche caratteristiche venete, è una città avvolta nel fumo, probabile metafora della passione, le cui fiamme spente non paiono interessare Venere, addormentata su un candido lenzuolo adagiato sulla nuda terra.

Scheda tecnica

Scheda

Il dipinto ha avuto un percorso attributivo piuttosto travagliato. Documentato in collezione Borghese a partire dal 1650, citato da Manilli nella cosiddetta stanza della Zingara come opera di Dosso Dossi (cfr. Onori 2022, pp. 422-423, figg. 1-2), viene riferito al Pordenone nell’inventario del 1693 (Della Pergola 1964, p. 457, n. 306). Il dipinto è assegnato invece a Tiziano in quello del 1790 e nell’Inventario Fidecommissario del 1833 compare con il nome dello Scarsellino. Riprendendo un’intuizione di Venturi (1893), Longhi (1928), seguito da Berenson (1936) e più tardi da Della Pergola (1955), attribuiva l’opera a Giovan Girolamo Savoldo identificandola con la “Nuda grande distesa […] de man de Jeronimo Savoldo Bressano” vista da Marcantonio Michiel nel 1521 in casa Odoni a Venezia. A partire da Coletti (1936) la tela è stata riferita a Girolamo da Treviso il Giovane in virtù dell’identificazione della firma del pittore nell’iscrizione “HIERT” che compare in questo e in altri dipinti del maestro trevigiano, da sciogliere nella sigla Hieronimus Tarvisio. In un recente studio, tuttavia, Marco Tanzi (2024) ha rimesso in discussione questa attribuzione, proponendo di identificare l’autore del dipinto nell’ignoto Monogrammista HIR-TV, ovvero un terzo Girolamo trevigiano la cui complessa personalità, secondo quanto già intuito da Ballarin (1966) e approfondito da Mancini (2002) e dallo stesso Tanzi (2022), evoca una moltitudine di riferimenti formali tra Veneto e Lombardia. L’anonimo maestro, il cui pseudonimo deriva dall’uso che era solito fare del monogramma intrecciato HIR-TV o HIER-TV per siglare le sue opere, appare muoversi in un contesto “che vede crescere al fianco di Giorgione il cremonese Boccaccio Boccaccino e il lodigiano Giovanni Agostino, con il portato di una Milano di prima scelta, a metà tra Leonardo, Boltraffio e Bramantino” (Tanzi 2024, p. 40), dando espressione ad una cultura formatasi attraverso apporti veneti e lombardi, con esiti prossimi a quelli del Savoldo.

La Venere Borghese, collocabile verso la metà del primo decennio del Cinquecento, si lega alla tradizione giorgionesca delle “nude” distese in un paesaggio – in particolare la critica ha individuato il nesso tipologico con la figura femminile distesa che compare in un’incisione di Marcantonio Raimondi tratta da un’opera di Giorgione raffigurante l’Inferno con Enea e Anchise (Ballarin 2016, III, p. XXX, tav. IV. 172) – risentendo di elementi di matrice lombarda, evidenti nel plasticismo delle forme, nei toni lividi, nell’incarnato madreperlaceo della fanciulla distesa, nonché nell’atmosfera rarefatta e sospesa.

La tesi avanzata dallo studioso apre ad una serie di interessanti scenari anche per quel che riguarda l’identificazione della protagonista del dipinto, da sempre interpretata come Venere dormiente, che potrebbe invece derivare da un’illustrazione della celebre Hypnerotomachia Poliphili (Venezia 1499) (cfr. Tanzi 2024, p. 72, fig. 66).

In attesa di ulteriori ipotesi, il dibattito critico sull’identità dell’autore del dipinto resta aperto.

Elisa Martini