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Boy with basket of fruit

Merisi Michelangelo called Caravaggio

(Milan 1571 - Porto Ercole 1610)

The canvas comes from the group of works confiscated in 1607 from Giuseppe Cesari, known as the Cavalier d'Arpino, accused by Paul V's emissaries of illegal possession of firearms. In order to gain his release, the painter was forced to offer his picture gallery to the Apostolic Chamber, donated shortly after by Paul V to his nephew Scipione Borghese, presumed mastermind behind the planned theft.

The work dates back to the period in which Michelangelo Merisi was working in the workshop of the artist from Arpino. It shows a young man, in a three-quarter pose, holding a basket full of autumn leaves and fruits, such as apples and bunches of grapes, which have nature's typical imperfections.

With this canvas the artist demonstrated his ability to explore nature with a profound capacity for mimesis, devoid of aesthetic interpretations. In fact, the painting is admirable proof of representation from real life. His work in this direction reached its most mature phase with the isolated perfection of the Canestra di frutta [Basket of Fruit], painted for Cardinal Federico Borromeo (Milan, Pinacoteca Ambrosiana).

Object details

1595 circa
oil on canvas
cm 70 x 67

Rome, Giuseppe Cesari, called Cavalier d'Arpino, ante 1607, inv. no. 56 (published by De Rinaldis, 1936, p. 577); Cardinal Scipione Borghese, 1607. Inv. 1693, room IV, no. 65. Inv. 1790, room IV, no. 61. Inventario Fidecommissario 1833, p. 21; purchased by the Italian State, 1902.

  • 1951 Milano, Palazzo Reale;
  • 1952 Utrecht, Centraal Museum;
  • 1952 Anversa, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten;
  • 1985 New York, The Metropolitan Museum of Art;
  • 1985 Napoli, Museo Nazionale di Capodimonte;
  • 1986-1987 Roma, Palazzo Barberini;
  • 1992 Roma, Palazzo Ruspoli;
  • 1995-1996 Roma, Musei Capitolini;
  • 1996-1997 Cremona, Centro Culturale Santa Maria della Pietà;
  • 1997 Madrid, Museo Nacional del Prado;
  • 2000 Bergamo, Accademia di Carrara;
  • 2001 Londra, Royal Academy;
  • 2001 Tokyo, Museo Teien;
  • 2001-2002 Okazaki, City Museum;
  • 2006 Amsterdam, Van Gogh Museum;
  • 2007-2008 Madrid, Museo Nacional del Prado;
  • 2009 Milano, Pinacoteca di Brera;
  • 2010 Roma, Scuderie del Quirinale;
  • 2011-2012 Mosca, Museo Puskin;
  • 2013 San Pietroburgo, Hermitage Museum;
  • 2013-2014 Budapest, Szépmuvésti Muzeum;
  • 2016 Tokyo, National Museum of Western Art;
  • 2017-2018 Los Angeles, The J. Paul Getty Museum;
  • 2017-2018 Milano, Palazzo Reale;
  • 2021 Kansas City, Nelson Atkins Museum.
Conservation and Diagnostic
  • 1963-1964 Alvaro Esposti (restauro completo);
  • 2000 Emmebici (indagini diagnostiche);
  • 2001 Sannucci-Albanese.


This painting was part of the famous expropriation of the painting collection belonging to the painter Giuseppe Cesari, called Cavalier d’Arpino, accused in 1607 of illegal possession of firearms by Pope Paul V’s prosecutors. The artist, patron to a young Merisi, was forced to hand over to the Apostolic Chamber his entire collection, which included 107 paintings, among which two works by Caravaggio: Sick Bacchus (inv. 534) and Boy with a Basket of Fruit, both requisitioned by the Pope and donated to his nephew, Cardinal Scipione Borghese.

Described in the inventory of the seizure as: “[…] a young man holding a basket of fruit” (De Rinaldis, 1936, p. 577), the canvas was mentioned as part of the Borghese family’s collection both in the inventory of 1693 (“A painting three spans in height with a Youth holding a basket of fruit and two Nmbrs, one 606 and the other 475, with a gilded frame by Michelan Garavagna”), and in that of 1790 (“A youth with a basket of fruit, Caravaggio,” alongside a “man with a basket of flowers, Caravaggio,” the latter not recorded by the fideicommissary in 1833.

Despite the certainty of its provenance and the inventory listings, in 1888 the attribution of the canvas was questioned by Giovanni Piancastelli. However, this opinion was not shared by Adolfo Venturi, who in 1893, when compiling the Gallery’s first catalogue, reascribed the painting to Caravaggio, considering it a reference point for the painter’s juvenile production. In 1921-22, Matteo Marangoni deemed the painting to be an antique copy, a judgement that was shared by Ludwig Schudt, and partially by Walter Friedländer, who considered only the fruit basket to be original. These theories were all forcefully rejected over the following years by Hermann Voss, Roberto Longhi, sir Denis Mahon, and Paola della Pergola, who duly returned the painting to Caravaggio’s catalogue, making it possible for later critics to unanimously consider it his original work.

The work was painted by Merisi immediately after his arrival in Rome, as proven both by the lingering Lombard influence on his style, and by the fact that it came from d’Arpino’s workshop, where Caravaggio was employed to paint fruit and flowers. The date so far hypothesized by critics – between the end of the 1580s and the early 1590s – varies depending on the reconstruction of the painter’s Roman period, ranging between 1589-90, according to Longhi (1952), and 1592-94, according to Mahon (1951; 1952). After recent studies, which have placed the painter’s arrival in Rome around 1595, Zuccari (2017, p. 257) suggested postponing the execution of this painting to 1596-97, setting it immediately after Sick Bacchus and Boy Bitten by a Lizard (Fondazione Roberto Longhi, Firenze).        

This is a three-quarter view portrait of a boy holding a basket full of autumn fruits and leaves, described by Longhi as “a humble biological drama,” a definition with which Argan was well acquainted, though for his part he saw the basket as an allusion to death. In fact, according to the latter scholar, the imperfections depicted by the artist, such as the dry or tarnished leaves, speak of fading beauty and the fleetingness of time. 

In this work, light certainly has the lead role, seeping in from behind the boy and reflecting off of the basket, revealing its contents with all their irregularities and imperfections, while at the same time displaying the painter’s skill in dwelling upon natural elements with great mastery, void of aesthetical interpretations. In fact, this painting is a feat of realism, which will reach its full maturity with the Basket of Fruit painted not long after for Cardinal Federico Borromeo (Milan, Pinacoteca Ambrosiana).

Many opinions have been given over the years as to the interpretation of the subject matter, seen by some – following in Longhi’s wake – as an imitation of real-life with no relevant symbolic content, while many others consider it to be replete with metaphorical images evocative of the concept of Love, both sacred and profane. According to Donald Posner, this canvas is charged with erotic messages, interpreted by Maurizio Calvesi as references to the love of Christ who, by offering the basket is giving himself over to humanity, which has no hope of delivery. In fact, according to this scholar, his compassionate gaze reveals the futility of the gesture.

Among those who have offered an allegorical interpretation of the painting there are those who have seen the subject as a representation of Autumn (Kurt Bauch), of Vertumnus (Giacomo Berra, Kristina Hermann Fiore), of the five senses, especially Taste (Jane Costello, Minna Heimbürger Ravalli), as a symbol of Vanitas (René Jullian, Barry Wind, Alberto Cottino) or of youth (Mia Cinotti), and finally as one of the two lovers in the Song of Songs (Maurizio Calvesi).

Following certain analyses carried out on the work in 2012, an underlying preparatory drawing was revealed, a sketch made by the artist directly on the canvas confirming the sources that report that Caravaggio painted “from nature.”    

Antonio Iommelli

  • A. De Rinaldis, Documenti inediti per la Storia della R. Galleria Borghese in Roma. I: Le opere d’arte sequestrate al Cavalier d’Arpino, in “Archivi”, III, 1936, p. 577; 
  • L. Lanzi, Storia Pittorica dell’Italia dal risorgimento delle Belle Arti fin presso la fine del XVIII secolo, II, Bassano 1809, p. 162; 
  • E. e C. Platner, Beschreibung der Stadt Rom, III, Stuttgart 1842, p. 295; 
  • X. Barbier de Montault, Les Musées et Galeries de Rome, Rome 1870, p. 358; 
  • G. Piancastelli, Catalogo dei quadri della Galleria Borghese, in Archivio Galleria Borghese, Roma 1891, p. 108; 
  • A. Venturi, Il Museo e la Galleria Borghese, Roma 1893, p. 98; 
  • L. Venturi, Note sulla Galleria Borghese, in “L’Arte”, XII, 1909, p. 39; 
  • F. Witting, Michelangelo da Caravaggio. Eine Kunsthistorische Studie, Strassburg 1916, p. 75; 
  • M. Marangoni, Valori mal noti e trascurati della pittura italiana del Seicento in alcuni pittori di Natura Morta, in “Rivista d’Arte”, X, 1917, p. 13; 
  • M. Marangoni, Quattro Caravaggio smarriti, “Dedalo”, II, 1921-1922, pp. 788-789; 
  • M. Marangoni, II Caravaggio, Firenze 1922, p. 23; 
  • M. Marangoni, Note sul Caravaggio alla Mostra del Sei e Settecento, in “Bollettino d’Arte”, N. S. II, 1922-1923, p. 226; 
  • H. Voss, Die Malerei des Barock in Rom, Berlin 1924, p. 446; 
  • V. Golzio, L’Arte del Caravaggio, “Rivista d’Italia e d’America”, XIX, 1925, p. 2; 
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  • R. Longhi, Precisioni nelle Gallerie Italiane. La R. Galleria Borghese, in “Vita Artistica”, II, 1927, p. 28; 
  • M. Marangoni, Arte Barocca, Firenze 1927, pp. IX, 140-141, 159; 
  • R. Longhi, Precisioni nelle Gallerie Italiane, I, La R. Galleria Borghese, Roma 1928, pp. 92, 190; 
  • L. Zahn, Caravaggio (mit einem Kapitel über: Caravaggio und die Kunst der Gegenwart, von Georg Kirsta), Berlin 1928, pp. 33-34; 
  • R. Longhi, Quesiti Caravaggeschi. I. Registro dei tempi – II. I Precedenti, in “Pinacotheca”, I, 1928-1929, pp. 17-33, 258-320; 
  • A. Von Schneider, Caravaggio und die Niederländer, Marburg-Lahn 1933, p. 14, n. 16; 
  • G. Isarlo, Catalogues. Caravage et le Caravagisme européen, II, Aix-en-Provence 1941, p. 95; 
  • L. Schudt, Caravaggio, Wien 1942, pp. 9, 43; 
  • A. De Rinaldis, L’Arte in Roma, dal ‘600 al ‘900, Bologna 1948, p. 123; 
  • A. De Rinaldis, Catalogo della Galleria Borghese, Roma 1948, p. 62; 
  • L. Venturi, La Pittura del Seicento. I: Caravaggio e il Caravaggismo, Roma 1949., pp. 30, 46; 
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  • P. Della Pergola, La Galleria Borghese in Roma, Milano 1950, p. 47; 
  • E. Arslan, Appunto su Caravaggio, in “Aut-Aut” (5), 1951., 5, pp. 3, 5; 
  • B. Berenson, Del Caravaggio, delle sue incongruenze e della sua fama, Firenze 1951, p. 10; 
  • G. Castelfranco, Mostra del Caravaggio, in “Bollettino d’Arte”, XXXVI, 1951, 36, p. 285; 
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  • P. Della Pergola, La Galleria Borghese in Roma (Itinerari dei Musei e monumenti d’Italia), Roma 1951, p. 41; 
  • J. Hess, The Cronology of the Contarelli Chapel, in “The Burlington Magazine”, XCIII, 1951, 93, p. 202; 
  • D. Mahon, Caravaggio’s Cronology, in “The Burlington Magazine”, XCIII, 1951, pp. 228, 233; 
  • M. Valsecchi, Caravaggio, Milano-Firenze 1951, tavv. 3, 4; 
  • L. Venturi, II Caravaggio, Novara 1951, pp. 8, 12-14, 41, 47-48; 
  • H. Voss, Die Caravaggio. Ausstellung in Mailand, “Kunstchronik”, IV, 1951, 4, p. 167; 
  • H. Voss, Caravaggio’s Europäische Bedeutung, “Kunstchronik”, IV, 1951, 4, p. 290; 
  • C. Baroni, Tutta la pittura del Caravaggio, Milano 1952, pp. 8, 10, 17, 24; 
  • F. Baumgart, Die Anfänge Caravaggio’s, in “Zeitschrift für Kunstwissenschaft”, VI, 1952, 6, p. 92; 
  • Caravaggio en de Nederlanden, catalogo della mostra (Utrecht, Central Museum; Anversa, Kokinklijk Museum voor Schone Kunsten; 1952), Utrecht 1952, pp. 2-3; 
  • R. Hinks Michelangelo Merisi da Caravaggio, London 1952, pp. 21, 43, 94; 
  • R. Longhi, Il Caravaggio, Milano 1952, pp. 14, 18; 
  • D. Mahon, Addenda to Caravaggio, in “The Burlington Magazine”, XCVI, 1952, pp. 1, 19; 
  • D. Mahon, An Addition to Caravaggio’s Early Period, in “Paragone”, XXV, 1952, p. 22; 
  • L. Menassé, Il Caravaggio a Roma, in “Capitolium”, XXVII, 1952, pp. 95-96; 
  • C. Scano, La vita e i tempi di Michelangelo da Caravaggio, Milano-Roma 1952, p. 46; 
  • L. Grassi, Il Caravaggio, Roma 1953, pp. 47-49, 180; 
  • D. Mahon, Contrast in Art-historical Method: Two Recent Approaches to Caravaggio, in “The Burlington Magazine”, XCV, 1953, p. 212 ss.; 
  • D. Mahon, On some Aspects of Caravaggio and his Times, in "The Metropolitan Museum of Art bulletin”, XII, 1953-1954, p. 43; 
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  • H. Swarzenski, Caravaggio and Still-life Painting, in “Bulletin of Fine Arts”, LII, 1954, p. 31; 
  • A. Czobor, Autoritratti del giovane Caravaggio, in “Acta historiae artium”, II, 1955, pp. 201-204; 
  • F. Baumgart, Caravaggio, Kunst und Wirklichkeit, Berlin 1955, pp. 18, 95; 
  • J. Bialostocki, Caravaggio, Warsawa 1955. p. 24; 
  • W. Friedländer, Caravaggio Studies, Princeton-New York 1955, pp. 145-147; 
  • K. Bauch, Zur Ikonographie von Caravaggios Frühwerken, in Kunstgeschichtliche Studien für Hans Kauffmann, a cura di W. Braunfels, Berlin 1956, pp. 252-261;
  • L. Ferrara, Galleria Borghese, Novara 1956, p. 128; 
  • C. Maltese, La formazione culturale di Vincenzo Gemito e i suoi rapporti con il Caravaggio, in Colloqui del Sodalizio tra studiosi dell’arte, II, Roma 1956, II, p. 43; 
  • A. Petrucci, II Caravaggio acquafortista e il mondo calcografico romano, Roma 1956, p. 17; 
  • S. Samek-Ludovici, Vita del Caravaggio dalle testimonianze del suo tempo, Milano 1956, pp. 86, 104; 
  • H. Wagner, Michelangelo da Caravaggio, Bern 1958, pp. 18-22, 35, 41-42, 45-46, 85, 175, 178, 191, 227; 
  • P. Della Pergola, La Galleria Borghese. I Dipinti, II, Roma 1959, pp. 75-76, n. 111; 
  • R. Jullian, Caravage, Lyon-Paris 1961;
  • G.C. Argan, R. Longhi, Caravaggio: Das Selbstporträt der Galleria Borghese, in Hefte, a cura di H. Sedlmayr, VII-VIII, 1962, pp. 23-25;
  • M. Calvesi, Caravaggio o la ricerca della salvazione, in “Storia dell’arte”, III, 1971, pp. 98-102;
  • C.L. Frommel, Caravaggios Frühwerk und der Kardinel Francesco Maria del Monte, in “Storia dell’Arte”, IX-X, 1971, pp. 5-52
  • R. Longhi, “Me pinxit” e Quesiti caravaggeschi, 1928-1934, Firenze 1968, p. 94;
  • M. Cinotti, Appendice, in G.A. Dell’Acqua, Il Caravaggio e le sue grandi opere da San Luigi dei Francesi, Milano 1971, pp. 601-203;
  • D. Posner, Caravaggio’s Homo-Erotic Early Works, in “The Art Quarterly”, XXXIV, 1971, pp. 302-324;
  • M. Gregori, Caravaggio dopo Cleveland, in "Paragone", XXIII, CCLXIII, 1972, pp. 23-49;
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  • M. Cinotti, La giovinezza del Caravaggio, ricerche e scoperte, in Novità sul Caravaggio. Saggi e contributi, a cura di M. Cinotti, Milano 1975, pp. 183-214;
  • B. Wind, Genre as Season: Dosso, Campi, Caravaggio, in "Arte Lombarda", XLII-XLIII, 1975, pp. 70-73;
  • B. Contardi, Caravaggio, in I classici della pittura, I, Roma 1979, p. 8; 
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  • A. Moir, Caravaggio, Milano 1982, p. 66
  • M. Cinotti, Michelangelo Merisi detto il Caravaggio. Tutte le opere, in I pittori bergamaschi, dal XIII al XIX secolo, IV, Il Seicento, Bergamo 1983, pp. 287-309;
  • H. Hibbard, Caravaggio, New-York-London 1983
  • M. Gregori, in Caravaggio e il suo tempo, catalogo della mostra (Napoli, Museo e Galleria Nazionali di Capodimonte, 1985), a cura di G. Borsano, S. Cassani, Napoli 1985, pp. 211-214, n. 66;
  • M. Marini, Caravaggio. Michelangelo Merisi da Caravaggio "pictor praestantissimus". La tragica esistenza, la raffinata cultura, il mondo sanguigno del primo Seicento nell’iter pittorico completo di uno dei massimi rivoluzionari dell’arte di tutti i tempi, Roma 1987;
  • M. Calvesi, Le realtà del Caravaggio, Torino 1990, pp. 213-215; 
  • M. Heimbürger, Interpretazioni delle pitture di genere del Caravaggio secondo il "metodo neerlandese", in "Paragone", XLI, 1990, pp. 3-18;
  • M. Cinotti, Caravaggio, la vita e l’opera, Bergamo 1991;
  • M. Calvesi, Tra vastità di orizzonti e puntuali prospettive: il collezionismo di Scipione Borghese dal Caravaggio al Reni al Bernini, in Galleria Borghese, a cura di A. Coliva, Roma 1994, p. 281; 
  • A. Coliva, La collezione Borghese: la storia, le opere, in Galleria Borghese, a cura di A. Coliva, Roma 1994, pp. 28-238;
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  • K. Herrmann Fiore, Guida alla Galleria Borghese, Roma 1997, pp. 57-58; 
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  • J.T. Spike, Caravaggio, New York 2001, pp. 30-34, n. 2;
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  • S. Schütze, Caravaggio. The complete work, London 2009, pp. 244-245;
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  • M. Marini, Caravaggio,"pictor praestantissimus": l’iter artistico completo di uno dei massimi rivoluzionari dell’arte di tutti i tempi, Roma 2011, pp. 43-44; 
  • G. Berra, Il cesto colmo di frutta del Vertumno (noto come il Fruttaiolo) del Caravaggio, in Atti della giornata di studi caravaggeschi (Monte di Santa Maria Tiberina, 2012), a cura di P. Carofano, Pontedera 2012, pp. 11-60;
  • F. Curti, Costantino Spada "regattiero de quadri vecchi" e l’amicizia con Caravaggio, in "Roma moderna e contemporanea", XIX, 2012, pp. 167-197;
  • V. Pacelli, G. Forgione, Caravaggio tra arte e scienza, Napoli 2012, pp. 367-368;
  • L. Teza, Caravaggio e il frutto della virtù. il "Mondafrutto" e l’Accademia degli Insensati, Milano 2013, pp. 14-15;
  • F. Paliaga, Caravaggio nella bottega del Cavalier d’Arpino, in L’origine della natura morta in Italia. Caravaggio e il Maestro di Hartford, catalogo della mostra (Roma 2016-2017), a cura di A. Coliva, D. Dotti, pp. 89-105, 219-220;
  • R. Vodret, Dentro Caravaggio, in Dentro Caravaggio, catalogo della mostra (Milano, Palazzo Reale, 2017-2018), a cura di R. Vodret, Milano 2017, pp. 204-205; 
  • R. Gandolfi, A. Zuccari, I primi anni di Caravaggio a Roma, in Dentro Caravaggio, catalogo della mostra (Milano 2017-2018), a cura di R. Vodret, Milano 2017, pp. 256-257; 
  • M.C. Terzaghi, Caravage à Rome. notes pour un parcours, in Caravage à Rome. Amis et ennemis, catalogo della mostra (Parigi, Musée Jacquemart-André, 2018-2019), a cura di F. Cappelletti, M.C. Terzaghi, P. Curie, Bruxelles 2018, p. 48;
  • M.C. Terzaghi, Caravaggio a Roma. Note per un percorso, in Caravaggio a Parigi. Novità e riflessioni sugli anni romani, a cura di F. Cappelletti, M.C. Terzaghi, P. Curie, Roma-Napoli 2021, p. 11.